正文 第一百四十节 画风仙途

(穿越小说 www.kk169.org)辩五、个人对世界的探索与感想。

    这一分段的内容有对生活看法必不可少的离奇玄想，加上印证上古文化的深层逻辑观点，内容是作些自己对世间事物各方面的纵深解释。

    要说说绘画，古人讲叫做丹青。颜色简单却长艺于景物描色，取物设景在青与红色之中获得点缀，这也固定了一种特殊的画风格调。然而到了当今现代绘画已经是一项门坎底却很难至精品的艺业，本篇的旨意就在借助玄想泛谈绘画神秘技艺。

    做一位画家必须付出极大的努力，显露出功底造诣。然而成名作品世面上凤毛麟角，精湛之品几乎世间罕闻，原因是在于神奇的设置布景是多方面表现出彩的！

    绘画有深厚内涵存在，对格调学问的无知是多数画卷的致命伤。调什么颜色画什么画这就是起手势，动笔前需要多想想。

    精美的绘画体现不仅需要考验艺术家的自然观察力和诗人的激情、哲学家的思想颖悟力，所以这需要有敏锐的视觉感受去表达和精湛的绘画技巧来出彩。

    在这些具备综合能力之中审美能力的素养是学画的基础，也是成就自己的绘画梦想展开的一双翅膀。想象这个窍门若没有，谁也就不可能走很远；只有梦景中才能分辨精确是美丑与对错，从而超越底俗乱局。

    艺术也是相通的，必须在自然中印证寻找到公理公式。现实的自然是空间立体与多维样式存在；而绘画的纸张却仅仅是二次元平面的。

    二次元绘图是很好的发明。这里有个学问是“运动对时空测量的效应”之说，在现实四维时空里空间场的角度观察世界是乱象的，无律可总结，因为空间的某点都是运动变化着的。而平面图则是扁平看世界，以慢镜摄影快放扑捉世界感观，这样就有了形象可言了。形象出现又可以解释为巨大存在的场。

    这个存在“场”始终依然存在着，小格局遵借大概貌那里的形象才能看得到。如何描绘？其实天体运行图是描述不出一圈整圆的，这叫“场”的景界奇观。同理相推，太阳的轨道运绕圈在二维时空上描述也应不是整圆。

    二次元成立的各种图型可以准确说在四维中完全是错误的，四维度视角看世界可以更真实、更芒乱。整圈的天体运行描述更加是无意义的错误，地球没有全身段朝对着月球；月球也没有全脸谱的对应地球；银河系体也仅是看作一个冲击伞盖状运行态前行。

    微观的“场”，弧圈的缺陷模式是被时空拉成的，量与能都有个运动的样子。聚与散都在撕扯着，物以类群就组成粒子的形成！物质实体形成的稳定性是咬合力方程式，量子聚集，核能类附。

    有无方面来认识现实，无生有。太阳围绕的超新星在星云尘层里面是视觉不见的，只视见银河轨道身影一虹飞弧划过漫天状态。

    物质可以断定是能与量的代名词吗？物质包含能量。因为是“有生无”的过程，在万物消损的过程也依此探究到作为依据参数来估测各物质自然寿命。

    物体，成前的徘徊，万物为什么有引力？碎散的量子在真太空是平摊式的，为什么引力均向？即使黑洞肯定也有规律可寻的，这就是为什么也以半圆体存在！

    不安静的追逐中，时空曲率可化作形象说明，真有这样的现象吗？这必定是一场漫长的追逐吧！……

    空意味着储存，黑洞的性质。

    以四维视角观看，在“损”的运动下，各种“场”也皆不是固定存在的！黑洞中的无极体，却是有辐射线释放了，也有运动维持弧的状态。无极是暂存的，“损”的状态场下，撕毁巨大的附近恒星填充无的内含。“虫洞”般在造另侧平行世界吗？有与无是平衡的。……

    绘画技术要了解这些基本常识。

    天体以不安份的运动，乱作一团，这实乃看作现实真相！真相是可以借鉴的，如何摆脱若形象如人自身像似这些的现象？克服自己的忙乱状态只有是用到动心忍性了。

    世间做事，唯艰难才是对自己的考验。难是过关之数，这就像给予观注事件找到一个中心一样。

    四维场中，诸向不相投，物像难得容。诸般定向难可定言，不深入研究这些问题，失败的因素自然而来。这里面都有其推理和科学依据，开始起步讲究决定着秩序的规范，或有未知的神秘所牵连成功。

    阳光理论中心就是奉献，没有阳光理论寸步难行！比如劳动创造会使无生产资料阶级成为赤贫，形成巨大的黑洞，争取利益就是黑洞的新生，否则在天体之中永远的黑洞，破坏力尚且难知。

    美术的“审美能力”就是像从五色目盲中摆脱而来一样，相当于看到一幅优美的图景的时候只眇一眼，看出它到底用几个层次的色调渲染一样，并能找到其中的脉络是如何体现的。这样就具备了最基础的审美能力了。

    每副绘画的作品都需要有个艺术目的存在。知道要画的是什么，渲染时最注重的是什么，动笔时应该从哪里作起，画成一个什么样子的画面艺术效果。知道结构是什么，空间是什么，色彩该怎么画，画的是什么！

    学问，绘画能立个中心就是入神。绘画的技艺，透过纸背看技巧，闪光的半圆透视中心场景，有灵魂精神就有个性体现。

    绘画不是因绘画而绘画，中华诗的意境里面掌握得很清楚，“出山回望云木合，但见野鹘盘浮图。”有些诗境描述比画境还要精深。

    只固执照抄静物和模特，大部分的美术生都是养成糊理糊涂的格调。

    绘画对实物所表现的是什么？

    传统教学绘画要求体现常包括：结构、空间、体积、质感、量感。开设一个悟理学，依据世间的真理透过这些字面去理解其真正的内涵。

    结构就是不同的构件穿插会聚在一起的关系。

    空间就像是乱象与有序的存在；体积就是包含维度感；质感就是物质分类区别；量感就可以说是光度交错了。

    似乎只能意会，复杂难懂的概念也一定可以寻找一种简单明了的语言来，可以说清楚的。

    绘画运用什么手段去表现？

    传统教学概念常讲说五大基调，分别是：高光、浅灰，明暗交界线，反光、投影。

    评价说说，掌握关键其实绘画中给予的审美有极大抽象的概念。

    画不是颜料的堆砌，画画没有那么简单的事，所以今天再开始在画画时候需要多细心想想了。

    笔、墨、纸、砚都有考究，也代表作用着画能体现至什么层次。

    八风吹不动地画一副画，静的画面需要静的姿态表述。

    对于观察景物就要善于形象概括。也可以说关键能会用整体和全局的意识视角看问题，这是重要的技术布局。所以，画面效果好的作品一定是整体感强的。那么在整体感没问题的情况下紧接着要讲就是依附整体中心的层次感，也可以说成是画面的变化起伏感。

    增加各个局必要的布置加以烘托，形象说成九区规阵，画面效果布局得有节奏感，实现节奏式递进地散射美质。

    有局部服从整体，是要考虑到从整体到局部应该如何去层次布局，让其丰富充实又有亮点。

    有了这个意识需要做的就是提高眼和手的能力了，眼睛看清楚了，然后通过自己的手法把画面表现出来。

    可是这里层次上会遇到更大的学问，就是看清楚了，可还是画不出来，画不准确，仍有上手能力的功底距离。

    世界是以捭阖形式展现出两层意思，最好的方法就是学会运用“斟酌比较”的眼光看问题。可以使在最短的时间里面获得实物实情，花最少的精力扑捉到你最想不到的美轮美奂绘图效果。

    以现实观察感受说，点与线和面的对比、黑与白与灰的对比，正线与斜线与交错对比，虚实映照之间对比。这都是细察掌握的内容。

    以简单勾勒繁琐，想一想我们画一张画无非就是用线条来完成，线条才是所观察和所想的一个最终承载物的支架，而后你的思想觉悟从中有多高，释放的手法表现得就有多好！

    双手是永远随从脑子而运动的。前面渲染的素描因此一定要画得深入细致些，

    这是锻炼造型能力上升层次了以后，画画可以达到随心所欲的境界。

    一副优秀画的成就来自六方面，他们分别是:理论知识、实践经验、努力程度、表达方向、个人悟性、布局效果。以这几点可以是决定水平高底的传世价值。

    尽管传统模式教育着学生，学者是多如九牛之毛，为什么成才者如此稀少？几乎没有路！成功就在努力表达之上。运用文词的感觉挑战权威教学，或者在教学的困境中走出一条路来。

    因此，我喜欢传统国学之画的悦目欣赏，运用中华理论去塑造国画之魂。穿越小说 www.kk169.org